La langue corse et les chants corses
Mercredi 11 mai 2011
Partir à la découverte de la culture Corse
De par son insularité, malgré son attachement à la France, la Corse a su préserver sa langue locale. À l’instar de sa voisine sarde, la Corse a développé au fil de son histoire une langue d’influence romane. C’est un pan important de la culture de l’île de beauté qui se perpétue de nos jours.
Une langue à la consonance séduisante
À la rencontre des sonorités du sud de la France et de l’Italie, la langue corse sonne particulièrement bien à l’oreille, vous envahissant de tout le charme de l’île par les seuls propos qu’énoncent les habitants. Si vous exercez bien vos oreilles, vous remarquerez qu’il y a des similarités avec la langue italienne. La langue corse est définie comme langue officielle en Sardaigne. Sur l’île de beauté, elle est officiellement reconnue comme langue régionale, au même titre que l’occitan ou le breton.
Il faut bien prendre en compte qu’il s’agit bien d’une langue, et non d’un dialecte. La langue corse fait partie du patrimoine immatériel de la Corse encore préservée. Bien que le français ait réussi à s’imposer, notamment grâce à l’implantation des non-natifs, les insulaires ont su préserver la langue en le transmettant de génération en génération. Il existe, dans la ville de Bonifacio, une variante de la langue corse, le Bonifacien, très proche du génois.
Une langue encensée par l’art
La popularité du groupe I Muvrini a permis à la langue corse de rayonner dans le monde entier. À la base, ce groupe a commencé par la polyphonie traditionnelle qui caractérise la culture musicale de l’île, mais s’est peu à peu ouvert à d’autres influences, devenant ainsi un groupe de World Music, mais dont les racines corses sont toujours préservées. Le groupe a notamment chanté avec des artistes de renom comme Sting, Anggun, Mc Solaar ou encore Florent Pagny.
À Filleta, l’autre groupe phare de l’île de beauté qui a permis le rayonnement de la langue locale dans le monde entier, demeure dans un registre plus traditionnel. À travers les voix envoûtantes des talents qui composent le groupe, la langue corse s’apprécie et se laisse écouter sans peine. Sur l’île, il existe aujourd’hui des structures pour apprendre les rudiments de cette langue, de quoi vous familiariser un peu durant un séjour en Corse.
L’amphithéâtre de Pula en Croatie
Jeudi 10 mars 2011
L'amphitheatre de Pula en Croatie
Comptant parmi les plus grands amphithéâtres bâtis par les Romains encore visibles de nos jours, l’amphitheatre de Pula est merveilleusement bien conservé, offrant aux visiteurs du monument un miroir sur la splendeur du plus grand empire ayant existé. Cette immense arène romaine se trouve en Croatie, en Istrie.
L’amphithéâtre de Pula au fil de l’histoire
Ayant traversé les siècles sans dégradation majeure et récemment restauré, l’amphithéâtre de Pula accueille aujourd’hui des pièces de théâtre. S’y tiennent également le Pula Festival Film ainsi que d’autres manifestations culturelles et musicales. Le site peut désormais accueillir 5 000 spectateurs. La capacité d’origine fut quatre fois plus importante. Les citoyens de l’Empire se pressaient pour assister aux combats des gladiateurs. Construit du durant le règne d’Auguste, l’amphithéâtre romain fut amélioré par Vespasien et avait pour vocation initiale d’accueillir les luttes sanglantes des gladiateurs pour amuser la plèbe.
Construit entre en trois niveaux, l’impressionnante ellipse culmine à 35 mètres et l’axe le plus long fait 133 mètres. Adossé à une colline, son mur colossal est agrémenté de 4 tours et se compose d’une double rangée d’arches au nombre de 72, facilitant l’accès aux gradins. Les combats des gladiateurs cessèrent au Moyen-âge et l’amphithéâtre fut l’objet de pillages. Au XVe siècle, des pierres furent également prélevées pour la construction des édifices religieux et de château, détruisant progressivement les gradins.
Une scène grandiose pour diverses manifestations culturelles
Si les pillages qui sévirent après la chute de l’Empire romain furent contenus au cours du XVIe siècle, il n’en restait déjà pratiquement plus rien des gradins. Il ne restait alors plus que l’enceinte de l’immense amphithéâtre de Pula. Les gradins ne seront seulement restaurés que dans les années 1930. L’édifice renoue ainsi peu à peu avec sa splendeur d’autrefois et reprend vie grâce au divers festival et manifestations qui s’y déroulent chaque année.
Parmi ses manifestations les plus connues, on relève notamment le Festival de film croate, des concerts de musique en tous genres, du classique au rock et bien entendu le fameux festival d’opéra Pulský qui se tient durant la période estivale. En dehors de ces manifestations, le site est également ouvert aux visites tout au long de l’année. L’amphithéâtre de Pula se situe près du port, au niveau de la rue Flavijevska.
La ceremonie du Grito au Mexique
Jeudi 25 novembre 2010
La ceremonie du Grito au Mexique
Lors de votre voyage au Mexique, ne manquez pas d’assister à la cérémonie du Grito le 15 septembre. Ce jour de fête nationale est célébré dans tout le pays.
La cérémonie du Grito dans tout le Mexique
Tous les 15 septembre, le peuple mexicain fête la cérémonie du Grito, le cri de l’indépendance. 2010 est le bicentenaire de l’indépendance du Mexique ; le pays a fêté la commémoration de l’appel à l’insurrection de 1810. Le 15 septembre, la coutume veut que tous les Mexicains se réunissent pour le Grito. Ils crient haut et fort « Viva Mexico » dans les rues de la ville et plus particulièrement sur la Grand-Place devant la mairie. Cette année, la cérémonie du Grito s’est déroulée à l’intérieur de l’Hôtel de Ville. La fête a été diffusée sur le petit écran afin que tous les Mexicains puissent participer aux festivités de ce jour national.
Description des festivités de la cérémonie du Grito
Comme le veut le rituel, le gouverneur a annoncé l’ouverture des festivités du Grito. Le défilé militaire international s’est déroulé : les militaires espagnols, mexicains, français et américains ont paradé lors de la fête du bicentenaire de l’indépendance du Mexique. La cérémonie du Grito est une fête sans pareille au Mexique car on y découvre l’ambiance festive mexicaine aux quatre coins du pays. Lors de cette journée, de nombreux concerts de musique sont organisés. Assister à la cérémonie « El Grito » constitue une occasion idéale pour profiter des rythmes musicaux mexicains traditionnels et modernes et pour découvrir les artistes talentueux du pays.
La Semaine Sainte en République Dominicaine
Mardi 19 octobre 2010
La plage de Boca Chica pendant la Semana Santa
En République dominicaine, la semaine qui précède les fêtes de Pâques est une des périodes les plus festives de l’année. Une ambiance très spéciale règne dans tout le pays.
Semaine Sainte, entre fête chrétienne et fête populaire
La semaine sainte commence, comme dans tous les autres pays, par le Dimanche des Rameaux. C’est le dimanche qui précède Pâques. Durant tout la semaine, des messes sont organisées dans les paroisses. Du lundi au mercredi, les messes n’ont rien de vraiment particulier. C’est seulement à partir du jeudi de la Semaine Sainte que les festivités commencent vraiment. Ce jour-là, deux messes sont programmées : la messe chrismale et la messe de la Cène. Enfin, le vendredi, les paroissiens n’assistent à aucune messe. On peut juste voir des chemins de croix dans toutes les paroisses dans l’après-midi et assister à la veillée pascale dans la nuit.
Pour les Dominicains, la Semaine Sainte ou Semana Santa, est la période de fête la plus attendue de l’année. Elle est synonyme de retrouvailles familiales ou amicales, et aussi l’occasion de faire de nouvelles rencontres. Certaines familles se dirigent vers la campagne pour changer d’air ou visiter des proches, mais la plupart de la population se retrouve dans les rues et surtout sur les plages. C’est une véritable liesse populaire. Les fêtes se déroulent dans la joie et l’allégresse. À partir du vendredi minuit et jusqu’au lundi de Pâques, tout le pays semble communier dans une atmosphère où règnent la musique, la danse et toute autre activité.
Semaine Sainte, de la joie et de la bonne humeur
On aurait tendance à croire que, dans un pays où la population est majoritairement catholique et très pratiquante, les fêtes de Pâques se déroulent dans une ambiance très pieuse axée sur la religion. Et bien, on se trompe, car en République dominicaine, il s’agit surtout de grands moments de détente. Tout le monde sort pour s’amuser, boire, rire ou chanter. Les plages et les rues de toutes les villes sont bondées durant le week-end pascal et jusqu’au lundi après les vacances de Pâques. Les plus grandes fêtes ont lieu à Las Terrenas, Boca Chica et Sosua. Ce sont les destinations les plus recommandées pour découvrir les traditions et les folklores de la semaine sainte en République dominicaine.
Des musiciens défilent dans les rues avec leur gaga, un instrument de musique en bambou d’origine haïtienne. Le son de cet instrument, comparable aux trompettes qu’on retrouve dans les stades de foot, amène une ambiance encore plus festive. Des danseuses professionnelles en mini-jupe accompagnent les musiciens tout au long de leur trajet. Il n’est cependant pas rare de trouver des gens qui improvisent des pas de danse à leur passage. C’est aussi l’occasion de découvrir le « habichuela con dulce », un dessert typique de la Semaine Sainte, fait à partir de haricots rouges, de patates douces, de lait concentré sucré, de lait de coco et de vanille.
L’Octobre Musical de Carthage
Lundi 18 octobre 2010
L'Octobre Musical de Carthage
Carthage est une ville d’histoire, de culture et d’art. Chaque année, cette ville tunisienne organise un grand festival de musique classique, l’Octobre Musical.
L’Octobre Musical de Carthage, le rendez-vous artistique
Depuis 1998, le festival Octobre Musical de Carthage réunit des artistes du monde entier pour une rencontre culturelle autour de la musique classique. Ce rendez-vous international se déroule au sein de l’Acropolium de Carthage, l’ancienne cathédrale Saint-Louis construite en 1884. Située sur la colline de Byrsa, sur le site des ruines de Carthage, l’Acropolium est proche du Musée archéologique qui abrite des collections puniques et romaines découvertes sur le site. Un projet présidentiel d’aménagement et une mise en valeur du parc national de Carthage ont été mis instaurés. La cathédrale est alors devenue une institution touristique et culturelle.
Rebaptisée Acropolium de Carthage par Mustapha Okbi, la cathédrale est un lieu de rendez-vous artistique qui accueille des expositions de peinture, de photos, de design, de mode, de musique à l’instar de L’Octobre Musical de Carthage. Chaque automne, l’Acropolium est bercé par le son des violons, des pianos, des harpes, des mélodies classiques, des chants lyriques… Les musiciens du monde entier viennent pour partager un moment unique, pour s’enrichir culturellement et pour donner une nouvelle image de la musique classique.
L’édition 2010 de l’Octobre Musical de Carthage
Depuis 16 ans, Carthage a vu défiler des milliers d’artistes internationaux au sein de son Acropolium. Ce festival a réussi à s’imposer dans le paysage culturel tunisien. Chaque année, il est riche et varié par le mélange de musique classique, baroque, contemporaine ou romantique. Pour cette 16e édition, l’Octobre Musical de Carthage va accueillir les artistes italiens, brésiliens, japonais, allemands, français, hongrois… du 8 au 29 octobre 2010. Le Festival s’illuminera avec un programme étoffé de solos de piano, de spectacles de chants, de duos, de trios… En tout, 17 concerts sont à l’affiche.
La soirée de l’Octobre Musical de Carthage s’ouvrira sur des notes d’opéra avec « Les voix de l’Opéra de Tunis ». À l’occasion du 200e anniversaire de la naissance de Chopin, le festival réserve une soirée durant laquelle le piano sera l’instrument roi, en hommage à l’artiste. C’est la tuniso-belge Roberte Mamou qui aura l’honneur de jouer les préludes, les nocturnes ou encore les valses… qui ont fait la renommée de Chopin. Le festival Octobre Musical de Carthage est organisé par plusieurs partenaires comme le Ministère de la Culture et de la Sauvegarde du Patrimoine, du Ministère du Tourisme, de la Municipalité de Carthage et la Coopération internationale.
Les fêtes au Mexique
Mercredi 6 octobre 2010
Fiesta del Sr San Sebastian
Les Mexicains sont, par nature, un peuple qui apprécie les fêtes et les moments d’allégresse. Raison de plus pour faire de ce pays une destination vacances durant la saison chaude.
Les fêtes incontournables au Mexique
Qui dit Mexique dit allégresse perpétuelle. En foulant le sol mexicain, vous ne devez plus penser qu’à vous amuser et à vous imprégner de la joie de vivre caractéristique de ses habitants. Parmi les fêtes incontournables du Mexique figure « l’El Dia de los Mortes ». Célébrée le 1er et le 2e jour du mois de novembre, cette fête témoigne du respect que les Mexicains ont pour les âmes défuntes. Appréciez également les festivités du 22 novembre. Jour de Sainte Cécile, patronne des musiciens, cette fête vous permet de découvrir l’excellence de la musique mexicaine et le talent des Mariachis. La fête des Calendas, dans l’État d’Oaxaca, est également une fête à ne pas manquer lors de votre séjour au Mexique. Durant les processions, vous aurez l’occasion d’apprécier des spectacles magnifiques incluant un défilé de chars, des musiciens en tenue traditionnelle, des géants de papier… Assistez aussi aux danses des Indiens Zapotèques, à Oaxaca, durant le Nouvel An, ou encore à la célébration de la victoire des Mexicains sur l’armée de Napoléon III à Puebla. Une fête aux manifestations haute en couleurs.
Les autres fêtes laïques et religieuses du Mexique
Tout au long de l’année, les Mexicains célèbrent des fêtes, à la grande joie des touristes. Fêtes laïques ou religieuses, les amateurs de festivités y trouvent leur bonheur. Durant le mois de février, vous aurez l’occasion d’apprécier la splendeur des baleines grises durant la fête de la baleine de la Basse-Californie, le joyau du Mexique. Le 2 février est la célébration du jour de la Candelaria dans le pays. Une occasion pour les touristes de voir la corrida, des carnavals et des démonstrations de danses à couper le souffle. Si vous avez un penchant particulier pour l’occultisme, ne manquez surtout pas la conférence des sorcières, au Lac Catemaco, Veracruz, durant le mois de mars. L’occasion pour vous de voir des tours de magie et des techniques de guérison spectaculaires. Si vous aimez les sorties en boîte de nuit, les discothèques et les boissons fortes, ne ratez surtout pas le Carnaval de la Résurrection. Célébrée chaque nuit, durant la semaine après Pâques, cette fête vous donne l’occasion de danser et de boire avec modération le « Tepache », une boisson typique à base d’ananas.
Découvrez nos offres de location au Mexique, si vous souhaitez passer quelques jours dans ce pays pour participer à ces évènements.
La Grèce, un pays pour mélomanes ?
Mardi 6 avril 2010
De nombreux vestiges illustrent toute la culture musicale de la Grèce (ici la Joueuse d'aulos)
Un art d’une importance majeure
Dès l’Antiquité, la musique est indissociable de la vie des Grecs. Plus qu’une simple activité culturelle, elle est considérée comme un art majeur, au même titre que la danse. Elle est étroitement liée à l’histoire du pays. D’ailleurs, selon la mythologie, Orphée a convaincu Hadès de redonner vie à son épouse grâce au seul pouvoir de sa musique. Pour les Grecs, la musique possède d’innombrables vertus, dont celle d’apporter une note positive à la moralité de chaque individu.
Incroyablement riche, la musique en Grèce a évolué au rythme de divers courants historiques. D’influence byzantine, elle varie selon les régions. Des îles Ionniennes au Sud du Péloponnèse, en passant par le centre du pays, chaque communauté possède des sons bien distincts. Le rebetiko, une musique urbaine, est devenu célèbre dans les années 1970. La culture chrétienne a également laissé son empreinte sur la musique grecque, apportant une touche spirituelle à cet art.
Un héritage musical exceptionnel
Outre la musique traditionnelle, la musique en Grèce n’a pas échappé à la modernité et s’est aussi inspiré des grandes tendances européennes. Ainsi, la musique classique s’est fait une place dans la culture locale depuis le XIXe siècle. Athènes, Patras et Thessalonique sont les principales villes où ce courant artistique s’est rapidement ancré. D’ailleurs, dans la capitale grecque, les magasins spécialisés en oeuvres classiques foisonnent et sa salle de concert est le théâtre permanent de symphonies envoûtantes.
Un mélange impressionnant de styles musicaux attendent les mélomanes en Grèce. De la musique orientale à la musique pop, l’imagination n’a pas de limite. Les auteurs grecs puisent dans les traditions musicales des pays voisins pour créer des sons nouveaux et saisissants. À Athènes et Thessalonique, les clubs de rock se sont multipliés, procurant un essor considérable à ce genre de musique. Dans les clubs de la capitale, les amateurs de jazz seront aussi comblés. La particularité du jazz grec est son mélange avec le « world music ». Vous vivrez vos vacances en musique !
L’histoire d’Antoine, le chanteur voyageur
Mardi 9 février 2010
Le chanteur Antoine à bord de son catamaran Banana Split (Crédit photo : © http://antoine.tv )
Né sur le territoire malgache à Tamatave, Madagascar, Antoine a choisi la carrière de chanteur après avoir suivi des études d’ingénieur en France. La chanson faisait partie de sa vie pendant ses années d’études c’est sans doute ce qui l’orienta au bout du compte vers le monde de la musique. Découvrez l’histoire hors du commun d’Antoine, le chanteur voyageur…
Antoine, un ingénieur devenu artiste
De son vrai nom Pierre-Antoine Muraccioli, Antoine est né en 1944 à Madagascar, grande île de l’Océan Indien. Dès son enfance, il baigne déjà dans le monde du voyage. Ses parents quittent Tamatave, sa ville natale et décident de s’installer à Saint Pierre et Miquelon. Parcourant l’Atlantique à bord de paquebots plusieurs fois pour s’y rendre, il ne ressent pas encore l’appel du large, encore trop jeune à l’époque. Après une année à Marseille où il suit ses études secondaires au lycée pilote de Marseilleveyre, il part avec sa famille pendant 4 ans au Cameroun. De retour en France, Antoine continue son parcours scolaire.
Il se révèle alors un élève particulièrement brillant. Cela lui permet d’intégrer Centrale Paris pour devenir ingénieur. Il rencontre la musique au début des années 60 avec ses amis américains qui lui font découvrir le folk song. Les deux dernières années de ses études à Centrale ne furent plus totalement consacrées à la Thermodynamique mais plutôt aux notes et paroles de musique. Il débuta modestement à travers l’Europe muni de sa guitare, en faisant la manche, avant d’être propulsé devant les projecteurs vers l’année 1965 en signant un contrat d’enregistrement. Il se produit ensuite à l’Olympia, déjà l’une des plus grandes scènes françaises.
Antoine, le chanteur voyageur
Antoine range alors son diplôme d’ingénieur et se lance complètement dans la carrière artistique. Antoine est alors facilement reconnaissable à ses cheveux longs et à ses chemises à fleur. Son premier 45 tour connut déjà un certain succès. Mais c’est en 1966, avec Les Élucubrations, son premier album qu’Antoine connaît un succès inimaginable. Il joue à l’Olympia le jour de son examen final à Centrale. C’est alors le commencement de 10 ans d’une carrière pleine de réussites. Ses voyages en musique à travers le monde le poussent à aller plus loin que les hôtels et les aéroports de chaque pays. Il part à la découverte de la nature qu’il raconte dans ses compositions, puis finalement, il décide de faire connaître au reste de la planète des régions encore inconnues.
Après sa goélette Om, il embarque sur son Banana Split, un catamaran de 12m50, pour parcourir la mer à la recherche de paradis encore peu connus. Ce personnage génial cumule les casquettes de chanteur, voyageur et photographe. Ses photos sont publiées par les éditions Gallimard, dans un premier album qui ouvrit la porte à plusieurs autres au fil du temps. Il ne s’arrête pas aux books mais produit et réalise également des films documentaires de voyage et de découverte à travers le globe. En 2009, il décide de faire le tour du monde mais cette fois sans son catamaran. Antoine est aujourd’hui un des solitaires les plus populaires du monde et il ne compte pas arrêter là ses 35 années de voyage.
Découvrez ou redécouvrez les fameuses Élucubrations d’Antoine sorties en 1966…
